電影賞析@@清華

 
之前，我對剪接師的職業是很陌生的，在網上找了一些資料后知道：剪接師是很專業的職業，需要高度的劇本理解和分析主人公的性格和心理的能力。不僅如此，必須要非常理解對觀眾的視角和主線以及細緻的塑造環境的成份。他是製造作品的基礎，也是最重要的部份。
製造電影或電視劇得到時候，劇本和導演以及演員的比重是很重要的，但剪輯也占很重要的地位。按照剪輯的結果，可以分是否是優秀作。而因為剪輯后的接過來可稱為一流的作品成為下等的作品，下等的作品也可變成一流的作品。還有，剪辑师绝对不是导演的傀儡，不是导演操纵的工具，一个好的剪辑师要做到的就是有没有办法把导演的想法重新组合，然后再创造一个比导演原来想的更好的创意，或帮导演处理戏剧架构，让整个戏更精采。
台灣最偉大的剪接師陳博文，他經過他手的作品已達150部，作品有：1981年的《1905年的冬天》（首部独立剪接作品），1991年的《牯岭街少年杀人事件》（被杨德昌影响对于电影戏剧的看法），1999年的《红叶传奇》（首部纪录片剪接作品）。還有《黑暗之光》這一部作品在金馬獎第36屆，得了最佳剪輯獎。他在剪輯業的名聲從此開始展開。陳博文進入影視後期製作行業是有些意外，剛開始是當導演，但後來他發現，自己比較適合於做剪輯。而他說他的優點是舉一反三，聯想力非常豐富。陳博文在剪輯的工作上對自己有一些信任感。他曾經說過，剪辑一方面让他付出了青春和时间，另一方面也收获了荣誉和肯定。這樣，剪輯是他的青春，也是他的榮譽。

我曾經自以為是一個很喜歡看電影的人，至少從國中開始每個月至少要去電影院看一部院線片、每個禮拜至少要去租售店租一兩部DVD，而那時的口味偏向屬於一般大眾的商業電影，或者應該說是美國Hollywood式所出產的劇情長片，鮮少注意到台灣自己所出產的片子，更別說新電影之前的電影了。
而到了高三時候，但由於美術老師對這方面的興趣並介紹了很多台灣電影如：李安的飲食男女等，詳細的分析了導演的運鏡、場佈、劇情…等手法後，終於讓我感覺到原來在我看完了這麼多商業片，短暫的聲光刺激和劇情激盪消逝之後所留下的只是空虛，可以說是一無所得，但如果細細品嘗其他台灣導演鏡下電影所要傳達的手法和意涵，竟然能夠可以有如此多的啟發和意境，而且每次觀看同一部電影都能有不同的感受，或者說更深一層的體會，這是不管任何Hollywood導演運用在多特效效果也做不出來的深意。

真假千金
導演：廖祥雄
演員：翁倩玉、勾峰、文逸民、魏蘇、丁愛、陳今佩
出品：中央電影公司
獲獎：第十屆金馬獎優等劇情片、最佳女主角（翁倩玉）

　　「暗戀桃花源」的前身是一部舞臺劇，再經由陳博文師傅剪接成電影，我相信對於陳師傅來說難度相當高，但他沒有令觀眾失望，電影帶來的評價相當好。
　　「暗戀桃花源」的主要劇情，是借由兩個劇組「暗戀」和「桃花源」分別演出的。其中「暗戀」是講一對情侶（江濱柳與雲之凡）相愛又不能相守的悲劇，「桃花源」則以漁夫老陶、春花夫婦，與袁老闆之間的三角關係主的內容。
　　　在「暗戀」中，背景色彩暗淡沉重，頂光使用逐漸減少，側光增加，給人凝重又真實的感覺。而當影片進入到「桃花源」時，色彩頓時轉為誇張，多用彩色系，使用全光，這種光色設計和大量的正面長鏡頭突出了劇場感。而「桃花源」的佈景則採用傳統的山水畫，這樣的設計充分運用了傳統文化符號。
　　另外，我相信大家很容易發現，「暗戀」與「桃花源」都是三角戀，而江濱柳與春花其實是兩個女人（男人）都愛，但最後都是與自己一起生活的人在一起。兩方工作人員也剛好成對比，一方表現的是沉穩老練而另一方則是笑料百出。

　　大多數的文章對電影都有深入且細膩的描述。不管在電影情節或是服裝道具，每個人對細節的掌握都十分令我驚豔！有些部分細膩到我甚至都沒有發現，要再將電影仔細看一遍才會找到。除此之外，部分同學的見解相當獨到讓我非常喜歡。
　　「台灣電影是什麼」這個作業其中有一篇標題為「台灣電影跟著時間走」，由拉同學發表在部落格上。拉同學對台灣電影的定義讓我非常喜歡與認同。隨著時間的推移，人、事、時、地、物都不停在改變，就算是定律也有可能被推翻或改變的一天。而台灣電影的定義也是如此，在不同時代、不同人的見解裡，台灣電影的定義也會隨著時間不斷的被改變。
　　另一篇由林郁軒同學打的「胡金銓導演之天下第一亂談」當中，他對分鏡描述我非常喜歡，這是我自己在看《天下第一》時沒有發現的。回想起來彷彿真的有那麼一點感覺，相當有趣。除此之外，他將虛實交錯、富有野史味的劇情往外延伸到《鹿鼎記》，與將本片結局連接到《天龍八部》，都是喜愛金庸小說的我覺得趣味十足的。
 

我首先想對於rko8101同學所發表的<台灣人的台灣電影>進行討論。我認為台灣電影不應該是由台灣人的共同記憶來歸類，倘若今天麥克貝用他的角度看台灣的廖添丁，並拍一部有關廖添丁的電影，難道我們要說這是台灣電影嗎？我想當然不是的。不僅是麥克貝本人無法以台灣人的角度來看廖添丁，演員們也不知道要如演出廖添丁的精神與靈魂；但今天如果是讓李行導演來拍攝同樣的題材，必定是完全不同的結果。所以我想台灣電影最重要的核心就在於能否抓住台灣人的價值觀、台灣人的生活節奏、台灣人的韻味。
        第二我想對於大亨同學所發表的<我所認知的台灣電影>進行討論。其實大亨同學所發表的這篇心得是前後矛盾的，前面先提出了必須「人、事、時、地、物」都來自於台灣才算是台灣電影，但海角七號當中的女主角就是由日本演員演出、寫信到海角七號的也是日本人。這就說明了其實一部台灣電影並不局限於如此狹小的範疇裡，台灣電影是活的，不應該被限制住，台灣電影也絕對不是只有最適合於記錄片，更何況大亨同學自己也說了當紅的國片皆是劇情片。我並不是說記錄片不具潛力，只是以目前來說劇情片確實才是潮流。不過我也相當認同我們應該多多支持國片，除了批評，我們更應該多多捧場國片，才能催生出更多、更好的國片。

在上老師的課之前，我對於電影的拍攝手法、剪接、作者的理念等等，一切都是毫無頭緒。但經過一學期的薰陶，雖不敢說自己懂電影，但在欣賞電影時總會特別留意老師提點過的地方。從前，台灣導演我認識的不多，頂多知道李安、鈕承澤、蔡明亮和一些目前知名度比較高的幾位導演。對於幾十年前的導演，若我說聽都沒聽過一點也不誇張。剛開始上課時我還想，老師怎麼都挑一些那麼舊的片子給我們看？但自從看了李行的電影之後，我才真正張開了我的眼，我看見了我從沒看過的對電影執著！從此之後，我了解到了一部真正好的電影與普通商業電影的界線，不，應該說是階級之分！至於上課的內涵，老師除了細心地講解之外，還要求我們參加陳博文師傅與蕭菊貞導演的座談，讓平常不太參加這種活動的我們能夠聽見大師的說法，了解記錄片和剪輯工作的困難與偉大，而不是只聽懂上課老師對於劇的剖析。
 
上老師的課非常有意思，也能真正學到知識與培養出電影素養，但不才的我上課看到老師播放的「喜怒哀樂」時有時仍會打盹，對此我向老師道歉。除此之外，我上課從不缺席，對於老師的講解也有認真在聽，所以如果滿分10分的話，我會給自己打8分。

      從電影中看到文化背景，這是我這個學期最大的收穫。就像一個台灣學生能夠以英文了解故事，並且能夠真正欣賞到電影裡的精髓一樣，這是需要對不同的文化背景和語言有一定的認知才能做到的。
      台灣電影大多數以漢語和台語居多，雖說這兩種語言我都能聽懂，但在某一些情節中，對實際了解故事中真正所要表達的含義卻還是有一定的障礙。就拿《跳舞時代》中所播放的音樂來說，音樂的旋律的音調，對我而言也是非常新奇的，那也是因為受到日本音樂曲風所影響的；而從《家在台北》中所看到的便是那個時代台灣年輕人海外歸來的困境。從這些電影中可以看出來台灣與其他地方不同的歷史背景，所拍攝出來的不同的電影風格。
      我認為很多好的電影能讓觀眾看到更多故事之外的導演所要表達的思想，這其中有些是能夠引起觀眾的共鳴，而有些即便是讓觀眾難以理解的，也都能夠體現出台灣時下的問題或文化背景。蔡明亮導演是一位我認為藝術造詣非常高的導演。從他的電影中能夠明顯看出主題是什麼，譬如說《不散》是為了拍攝一家已快要倒閉的老電影院，整個畫面定格在電影院的觀眾席上，這種長時間的定格方式突顯出導演的情緒，也讓觀眾能感同身受，我想只有蔡明亮導演能夠駕馭如此的電影拍攝手法。

<<暗戀桃花源>>是賴聲川導演所編導的舞台劇，在由陳博文師傅剪輯成電影版之前早已打響了知名度。所以對於陳師傅來講剪輯這部片的難度是相當高的，不僅節奏和舞台劇不同，少了觀眾的互動，還得在刪減中不破壞原本的劇情與賴導想表達的氛圍，尤其在電影版中還增加了一些舞台劇中沒有的片段，更增加了剪接上的困難度。
     整部片中不只<桃花源>一劇中的角色在尋覓心目中的桃花源，<暗戀>裡的演員也在試圖找回當年的初戀、導演心裡永遠達不到的想法，還有一位逢人就問是不是劉子驥的神秘女子。其實每個人都是劉子驥，總是嚮往心中的夢想，卻沒有人真正達到。
        暗戀桃花源表面上雖是以悲劇和喜劇交織而成，不過其實兩齣戲都帶著悲傷色彩，這也是為何看似毫不相干，甚至可說是互相衝突的兩齣戲可以相輔相成，讓觀眾的情緒不會忽然斷裂或感到突兀。兩部戲的演員同時在台上演出時，台詞的一搭一唱更讓人佩服導演的巧思。

      生活之所以有趣，是因為有形形色色不同的事物。而電影之所以迷人，是因為每個人欣賞的角度不同，感受和刺激自然各異。觀看同學們的評論，是一個很有趣的過程，也許同樣的一個畫面，有人會去注意到演員的表演風格，有時是運鏡的掌握，服裝場景的設計，或是劇情上的設計與銜接，背景音樂到整體的節奏等。
      對於台灣電影的定義，我認為這是一個非常難以去定義的題目，而從觀看同學們的文章中，確也漸漸地找到屬於自己認知的台灣電影。文中，有些同學更是會明確地指出實例來舉證他們所認為的觀點，如導演、場景、演員或是劇本等。其中，我認為比較特別的角度如FairyW同學在文中提及的，"什麼不是台灣電影"。在反問這個問題之後，我驚訝地發現，原來從背向的思考，會讓我們更容易地找到答案。而什麼是台灣電影，簡單來說當身為台灣人而無法感受到共同生命經驗時，我們就很難說它是一部台灣電影了。
      在李行導演的作品中，我特別看了關於婉君表妹的部分，因為我也看了這部作品並寫下一些自己的心得。kay同學在文中提及李行導演的作品風格，是以清新淡雅的方式呈現原著小說的淒涼感人，確實地點出我在觀賞這部作品中的感覺，原本應該是更加激烈的愛恨情愁，電影中卻以清新簡約的敘事方式讓觀眾留下不一樣的餘韻。而sj210文中更點出這部作品的時空背景，以"最佳取捨下得到的成品"做結，更點出李行導演的個人特色。
      在胡金銓導演的作品中，我也特別針對了同學們在"畫皮之陰法王"一作中的評論作簡單的論敘。viatorstory、leo791221 和阿居同學對於導演在片中的場景和氣氛營造觀察時分入微，十分深得我心。更點出在當時年代，拍攝這樣一部與當時不同時空背景的古裝劇是多麼不易，也可以看出胡金銓大師在這方面過人之處。