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如果問是誰賦予了中國武俠片獨特的藝術靈魂,答案毫無疑問是胡金銓。從《龍門客棧》打破武俠片只注重感官刺激的傳統并取得大賣開始,《俠女》、《空山靈雨》、《山中傳奇》等一系列影片逐步構成了胡金銓俠道與禪道相糅、詩意與快意具備的武俠世界。
作為胡金銓標誌性的作品,《龍門客棧》儘管還未完全體現出他的電影美學,但許多胡金銓電影中的“要素”已初現端倪。首先是他承自李行導演的對細節的考究。作為明史的忠實愛好者,胡金銓在講述龍門客棧的故事之時顯然對時代生活的細節把握地十分到位,無論是東廠的高帽子還是女俠朱輝的頭笠,甚至於每個角色手中的兵器,都最大限度地還原了其真實面貌。其次,武打場面與京劇的音樂完美結合,使影片將過招時或緊張或刺激的氣氛詮釋得淋漓盡致:人物出場時用四擊頭配合“亮相”、交手時鼓點配合下的步法推進以及動作停頓時音樂的戛然而止,恰到好處地建立了富有中國魅力的打鬥模式,成為無數後來人的模仿對象。第三,胡金銓的鏡頭非常富有畫面感。他不僅時常選取石灘荒漠、竹林峻嶺等作為背景,而且開打前鏡頭或慢移或靜止地營造氣氛,激鬥時則剪輯短促、畫面變化迅速,使武打場面充滿了張力。當然,還不得不提的是由《龍門客棧》開出的(其實胡金銓在《大醉俠》中已經初步嘗試)武打客棧戲風氣,多方的勢力在集中的場景中互相試探、暗算、比試,可謂情節曲折、趣味十足,不僅在胡金銓後來的《喜怒哀樂》之“怒”等影片中得到延續,更是成為一代經典,徐克的《新龍門客棧》、李安的《臥虎藏龍》等影片都有向其致敬。
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