大多數的文章對電影都有深入且細膩的描述。不管在電影情節或是服裝道具，每個人對細節的掌握都十分令我驚豔！有些部分細膩到我甚至都沒有發現，要再將電影仔細看一遍才會找到。除此之外，部分同學的見解相當獨到讓我非常喜歡。
「台灣電影是什麼」這個作業其中有一篇標題為「台灣電影跟著時間走」，由拉同學發表在部落格上。拉同學對台灣電影的定義讓我非常喜歡與認同。隨著時間的推移，人、事、時、地、物都不停在改變，就算是定律也有可能被推翻或改變的一天。而台灣電影的定義也是如此，在不同時代、不同人的見解裡，台灣電影的定義也會隨著時間不斷的被改變。
我首先想對於rko8101同學所發表的<台灣人的台灣電影>進行討論。我認為台灣電影不應該是由台灣人的共同記憶來歸類，倘若今天麥克貝用他的角度看台灣的廖添丁，並拍一部有關廖添丁的電影，難道我們要說這是台灣電影嗎？我想當然不是的。不僅是麥克貝本人無法以台灣人的角度來看廖添丁，演員們也不知道要如演出廖添丁的精神與靈魂；但今天如果是讓李行導演來拍攝同樣的題材，必定是完全不同的結果。所以我想台灣電影最重要的核心就在於能否抓住台灣人的價值觀、台灣人的生活節奏、台灣人的韻味。
第二我想對於大亨同學所發表的<我所認知的台灣電影>進行討論。其實大亨同學所發表的這篇心得是前後矛盾的，前面先提出了必須「人、事、時、地、物」都來自於台灣才算是台灣電影，但海角七號當中的女主角就是由日本演員演出、寫信到海角七號的也是日本人。這就說明了其實一部台灣電影並不局限於如此狹小的範疇裡，台灣電影是活的，不應該被限制住，台灣電影也絕對不是只有最適合於記錄片，更何況大亨同學自己也說了當紅的國片皆是劇情片。我並不是說記錄片不具潛力，只是以目前來說劇情片確實才是潮流。不過我也相當認同我們應該多多支持國片，除了批評，我們更應該多多捧場國片，才能催生出更多、更好的國片。
生活之所以有趣，是因為有形形色色不同的事物。而電影之所以迷人，是因為每個人欣賞的角度不同，感受和刺激自然各異。觀看同學們的評論，是一個很有趣的過程，也許同樣的一個畫面，有人會去注意到演員的表演風格，有時是運鏡的掌握，服裝場景的設計，或是劇情上的設計與銜接，背景音樂到整體的節奏等。
對於台灣電影的定義，我認為這是一個非常難以去定義的題目，而從觀看同學們的文章中，確也漸漸地找到屬於自己認知的台灣電影。文中，有些同學更是會明確地指出實例來舉證他們所認為的觀點，如導演、場景、演員或是劇本等。其中，我認為比較特別的角度如FairyW同學在文中提及的，"什麼不是台灣電影"。在反問這個問題之後，我驚訝地發現，原來從背向的思考，會讓我們更容易地找到答案。而什麼是台灣電影，簡單來說當身為台灣人而無法感受到共同生命經驗時，我們就很難說它是一部台灣電影了。
好快，在度過期末考的水深火熱之後，就迎接一個學期的結束。
期初修這門課時好多朋友都說作業很重，接連退選了。但經過一學期的課程，其實如果不要把看電影當成是作業，抱著娛樂的心情，其實不但不會感到繁重，還能從中學到許多。部落格的架設讓我們有機會在發表完自己的心得感想後，也能去看看其他同學的不同意見，在自己反芻後對電影的體會，多添上一些原先沒有想過的色彩。
台灣電影賞析這門課，讓我了解到許多對於電影不同角度的分析，也因為有了一個網路的互動式部落格，讓同學們有了互相了解的平台，使大家在討論過後可以知道對於電影每個人都有不同的觀點，在激盪後更能提升這門課的素質。而對於期末的短評，看了許多同學的文章後，也有了一些想法。
在＜初次思考台灣電影＞這篇文章中，senaess1022同學在總結中認為只要在構成電影的元素中含有一定比例的元素隸屬台灣即為台灣電影，就這點來說我也贊同其意見。因在現今社會的制度之下分工合作乃屬常態，也因為如此，許多產品必須要有量化的依據，才得以使在分配成果及利益上有可以憑據的標準，故存在一個評斷究竟是否為台灣電影的標準是在所難免的。但就我個人主觀而言，只要一部電影可以呈現出台灣的歷史背景、社會事件或政經狀況，且可以引起我的共鳴的話，那在我心中來說無可置疑的為一部台灣電影。
如果說一部電影是一杯調酒，那麼導演就是那位調酒師了。他將每一分的故事情節依照不一樣的方式融合在一起，製成了一部部讓人感受不同的電影。而台灣的電影恰似日本威士忌，剛開始平淡靜謐，不久其中獨特多元的韻味卻會慢慢地繚繞於心頭。
在台灣電影的定義中，個人認同(大婷)心中的理想定義，國族歷史的傳播及展現國家的獨有特色。看美國每個年代的電影，其中的內容不會脫離當時的社會背景，想當然台灣電影也是如此。只是時空背景的轉換和觀賞電影的人所擁有的知識背景，讓台灣電影的定義有所不同。其他人的文章是以時空人物文化的不同來定義，會有如此多方面定義，就是每個人對台灣的認知不同，大家都有著自己的角度來思考看待台灣電影。
外行人看熱鬧，內行人看門道，對於電影的評論，很多本來就對電影藝術有研究的同學，寫出來的賞析給人的感覺變是非常的詳盡，理論分析的非常完整而且很有結構性，而首次或是鮮少去接觸電影藝術的同學便常止步於劇情介紹或是如同老師所建議的從劇中的某一兩位角色中去觀察，立論的觀點也比較不穩。
就台灣電影的定義，我覺得＜心中理想的台灣電影定義＞這篇的立論便相當的完整而且有結構性，從各不同的地方去找尋資料來支持自己的論點，並且提出自己的看法，但我對於其資金方面的看法卻有不同的意見，畢竟許多贊助廠商或是國家對於電影業的贊助，從不同角度來說只是一種投資，藉著投資電影來達成其宣傳效果，即使是所謂的捐贈，在無形中亦是替自己的國家宣揚了其藝術文化，也是有附加價值的，雖然電影是種藝術，但再高尚再創新的藝術終究得回歸到現實面，所以有些電影對於其國籍的定義以資金來源為依據也是無可厚非的。
在看了大家的心得之後，我深深的覺得，只要你擁有不同的背景，經歷，你對於相同的事物就會擁有不同的想法，同樣的李行，同樣的電影，每個人所著重的部分都不一樣，人物性格，武打動作，場面刻畫，每個人都可以做出有所不同的評鑑，對於相同的電影帶給每種人的感受都不同，就像大受好評的阿凡達，或是葉問之類，比較"賣座"的電影，我還是有朋友會說:「美式英雄主義的爛片」，我想這就是電影的樂趣，就像做人一樣，你不可能面面俱到，讓全世界的人都喜歡你，總是會有人愛，總是會有人恨，而看了這麼多大家的心得之後，我覺得，台灣電影真的不爛，只是觀眾的胃口被養大了，一定要有阿凡達般的模擬特效，或是壯闊的場景，華麗的特效，才算是好電影，才會在台灣"賣座"，對我而言那只是視覺疲勞轟炸而已，但你說我會不會去看，當然，我會去看那種類型的電影，因為真的很爽!，電影的結構在改變，導演的思考也在改變，從如何表達自己的想法，如何表現一種藝術，改變成如何做出"賣座"的電影，如何用華麗的特效把觀眾打暈，然後偷走它們口袋裡面的鈔票，至少我有這種感覺，電影已經慢慢的離開藝術，慢慢地變成一種商業。
看了很多大家的文章，我發現有個趨勢，大部份同學的文章在經過一學期的課程之後，都有越來越好看的傾向。起初對情節的描述比重較大，到後來開始有對電影的技術方面(剪接、服裝、道具等等)多加著墨，影片時代背景的分析，導演的生平和風格等等。同學們已經不只是在看電影，而是開始可以欣賞和分析電影了。
好文章很多，我舉出幾篇文章來說。
在這一學期之中，同學們發表了大量的文章，我從中隨意點選了幾篇感興趣的題目，從同學們各自不同的觀點中，不僅發現了同一部電影我沒發現的部份，也對沒看過的電影產生興趣，讓我不得不佩服同學們的觀察力和寫作技巧，是我需要努力學習的地方。
在有關台灣電影的定義這一主題中，littlestopr（大婷）的觀點很完整，先提出所謂國家電影的特色和重要性，並連結到台灣電影上，強化我們對定義的認同，再提出他自身的一些觀點，從台灣的歷史脈絡甚至導演的出身背景去闡述，之後提出雖不認同以資金來源做為定義，但電影的場景卻又受制於資金的無奈，我覺得他的文章條理分明清晰，讓人很快就能認同他的觀點。除了大婷的文章，每個人的想法和切入點不同，得出的結論也不同，感覺很有趣。
台灣電影 (4)