這部影片讓我第一次了解到，原來搭景是這麼需要技巧的事情，就當我知道連一開始裴剛在跑的草叢也是搭出來的，我真的嚇了一大跳，我一直以為這種之類的場景都是去野外找片空地拍的；李行導演所拍攝的這部影片也讓我了解到，一個人可以對於一件事情多麼熱愛，幾乎影片裏面的一草一木，每根木頭都因為李行導演的專注而隨著四季改變，對於情節的推演也有著他自己的用心，裴剛一路由逃避自我到最後的坦然受刑，中間人物對於他性格的遷變，都可以看到李行導演有著它特殊的執著與想法；其實我也有看過李行導演的其他片子，都感覺得到，李行導演除了導電影之外，他都會讓電影本身帶有一點點教育的意味，或許是他嘗試著跟大眾說些什麼，但是他的專注與熱情，還是讓我印象深刻。
李行導演是戲劇出身的。1958年初次執導《王哥柳哥遊台灣》就轟動一時，並掀起了台語喜劇片的熱潮；1963年的國語片《街頭巷尾》成績出色，使得他受聘為中影的導演，並揭開健康寫實電影的序幕。之後有名作品如《蚵女》、《養鴨人家》；接著，1965年的《婉君表妹》、《啞女情深》帶起第一波瓊瑤小說改編電影的風潮；1972年《秋決》是李導難得一見的古裝片，其電影美學的藝術價值與發人深省的道德倫理教育價值均引發熱切討論，為李行導演的經典代表作，亦為他本人最滿意的作品；1973年的《彩雲飛》帶動另一波瓊瑤電影熱潮；之後又重拾鄉土寫實風格，接續拍出《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》三部作品，接連獲大獎。奠定了李行導演在台灣影壇不可動搖的領導地位。80年代至今，李行導演積極參與影展事務，對於促進兩岸電影文化交流也貢獻卓著，自許是電影終身義工，真不為過啊!
秋決的故事內容大綱就是奶奶寵壞孫子→孫子犯下韜天大罪→奶奶想盡辦法要救孫子→最後無計可施送家中的婢女與他傳宗接代→孫子最後改過但終究免不了一死，整個故事內容以道德倫理貫穿，對我來說這是很八股，不是很喜歡的劇情，那為什麼我又會選擇這樣的一部電影來讓我認識李行呢?是因為我想認識老師口中那位對於場景道具很用心、細心的李行導演，究竟他所拍攝出來的電影是否真的如此講究。
首先，秋決中的場景全部都是搭設出來的，例如歐威逃跑的草叢、木牢、木牢外的房子等，其中讓我印象很深刻的是那片草叢，看起來真的很像在戶外的草叢裡拍攝的，讓我聯想到台灣電視八點檔的連續劇裡，每次出現樹林或草叢的的景都過破爛的不得了，雖然我這樣比較李行導演一定是勝出的；木牢也是一個很經典的場景，電影的後半段，大部分的景都是在木牢裡，因此也是一個相當講究的地方，我後來在網路上查到資料(from中時電子報): 柵欄以新木頭釘成，然後用煙薰黑，再以鋼刷刷出老木頭的紋路，可以想見李行導演是多麼的講究，一個木牢需要花費這麼多的工夫去做，一來是因為導演對佈景的講究，二來我想也是因為台灣沒有現成的場景，現今的古裝片大部分都是到中國大陸取景，使用現成的場地，或是使用高級的材料製作，雖然看起來很氣派(其實是砸大錢來的)，但總是感覺的出來不符合年代，其他還有像是牢房外的場景，男主角家中的擺設等，很難讓人想到這些全部都是搭出來的，可見李行導演的細心。
「古代執行死刑一般是在秋冬季節，這與古人的自然神權觀念有關，即順應天意。 春夏是萬物生長的季節，而秋冬是樹木凋零的季節，象徵肅殺。人的行為包括政治活動都要順應天時，否則要受到天的懲罰。遵守天意，按照天時行事。處決犯人亦是如此，是為秋決。」影片一開頭就已經指出這部片子的結局──秋決，但李行導演是如何講述這個故事的呢？
前面的字幕跑完後你就看到裴岡(歐威飾)跑出來。這裡的畫面構圖好有設計感──橫向奔跑的人對比向上生長的草叢；鏡頭的移動、剪接營造出緊張的氣氛。雖然課堂上已經看過，再看一次仍然覺得節奏掌握得很好。
先說說秋決這部電影，從小被奶奶寵壞的犯人裴剛，在牢裡等待秋天處決，對於自己犯下的過錯，死不認錯，並且全都怪罪在奶奶身上。蓮兒是裴家從小養大的親戚，為了延續香火，必須要在牢裡和裴剛成親，傳宗接代。最後在蓮兒日日的探訪陪伴，和牢頭視裴剛有如親兒子般的喝斥指責與真心對待，裴剛終於醒悟，面對自己犯下的過失，不再逃避責任，只不過第一次的覺悟與成長，所換來的代價就是死亡。
李行的電影我選擇看屬於古裝劇的《秋決》。
故事一開場就以主角裴剛被關在監牢裡，再以倒敘手法敘述裴剛之所以被關，是因為氣憤之下殺了想跟他勒索錢財的三人。但是從小就被奶奶溺愛的裴剛，性格剛烈，在開審之時依然認為這樣做是對的，覺得自己殺紅了眼並沒有錯，且三番兩次想逃出監獄，但最後都被牢頭給抓了回來。雖然奶奶用盡所有辦法想將裴剛從牢裡救出，但最後依然失敗，只好拜託牢頭，讓從小跟他從娘家過來的蓮兒進入監獄與裴剛成親，以延續裴家香火。而裴剛劇末在蓮兒的溫情感化下，個性漸漸轉為平順，不再怨恨、把錯都怪罪給奶奶，且最後心情平靜的面對他的處決。縱然故事最後以悲劇收場，但是裴剛心境與個性上的轉變，都給了故事一個圓滿的結束。
有關李行導演的影片最令我印象深刻的是「秋決」。
比較不同於李導演其他影片的題材，這次捨棄了以往常用的當代本土故事題材和背景，而是選擇了以歷史古裝劇來呈現整齣劇情。故事設定大約是在漢代的北方的一個斐姓富家，其三代單傳的孫子斐剛在奶奶的縱容下成了一名抱逆無道的惡霸，犯了殺人重罪而被捕入獄後仍不知悔改，以為奶奶又會從前一樣設法賄賂官府讓他出牢，而就在此刻，為了傳遞香火而被送去跟斐剛成親的蓮兒及奶奶的驟逝卻慢慢改變了斐剛。
我觀賞的是李行導演拍攝的古裝片《秋決》，這部電影本身的題材就十分吸引我，除了是李行導演較少接觸的古裝片之外，劇情本身就是一個扣人心弦的故事。自小就被奶奶溺愛寵壞的主角裴剛，長大後因犯了殺人罪而被送進牢裡，奶奶千方百計要將自己的孫子救出來，無奈最後仍舊失敗，眼看著孫子到了秋天即將被處決，為了延續裴家的香火，奶奶於是把自己的貼身丫鬟蓮兒送進牢裡與裴剛成親，兩人後來也成了一對恩愛的夫妻，然而，裴剛終究免不了一死…，如此悲淒的故事註定了這部電影是個悲劇收場，果然，看完電影後換來的是大把大把的淚水和鼻涕。
這部電影也讓我看見了早期台灣拍電影時，對於場景的講究和細膩度，是現今多數台灣電影比不上的，再加上這是一部古裝片，對於還原劇情本身的時空環境，我想導演想必是更加注重的，不只場景，演員的服裝、道具也都必須合乎那個時代的氛圍。而觀賞李行導演的電影，看的不僅僅是電影場景的考究和精細，更要看的是畫面所帶給觀眾的感受，有時候鏡頭慢慢由遠拉近，特寫住演員的臉，讓觀者可以察覺到演員臉上細微的表情變化；又有的時候配合音樂緊湊的節奏，鏡頭快速的變換移動，令看的人也緊張地為之屏息，每一個鏡頭都牽引著觀眾的心，帶他們完完全全融入電影的世界中。
台灣電影 (4)