胡金銓所導演過的武俠片無論曾經獲獎抑或是票房不濟，卻都深深地在人們的心中扎下根，可算是武俠片的一代宗師。儘管他曾對外宣稱自己對武術一概不通，只憑藉京劇，將舞蹈、音樂和戲劇合而為一，讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果，但他的出現，仍然標誌著武俠片不再是一種低俗的電影類型。
其中我最喜歡的是《龍門客棧》這部電影。除了其具有節奏感的武打畫面以外，最能征服我的是在於胡金銓對時代生活特色的考究，尤其是在人物的服飾和兵器的選擇上，都能讓人無形中從他的電影中獲益。除此之外，《俠女》這部電影所渲染的古色古香的佈景，表現出武中有文，文中有武的意境，並不至於只讓人感到武打場面的血腥，而是從中獲得啟發，達到引人超塵入聖的境界。從胡金銓導演的武俠片裡面，我們看到的不僅僅是『武』方面所帶來的震撼，而且更能感受到『俠客』的精神。因此，判斷一部影片的好壞應該不單是從其佈景或服飾方面下評論而已，而是整個故事所帶給人們的教育。而胡金銓導演正好兩者兼備，這促使他能夠拍出如此令人折服的電影。
胡金銓是中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。他的電影的主要主題就是”武俠”。
七十年代以来，美国有西部片，日本有武士片，中国则有武侠片。三者显然都是动作类型片，讲的是武力除奸的故事，且重点都突出一“侠”字，因而故事的主人公也往往是一些惩恶扬善的独立英雄式人物；三种类型片的不同之处在于各自的社会文化特色，赋予了影片不同的文化背景与叙事语境。香港素来就有武侠片，1928年明星公司便出品了由张石川导演的神怪武侠片《火烧红莲寺》，风靡一时，当时连续四年延续了神怪武侠片的潮流，只是一直以来由于拍摄水平低，始 终不能与西部片和武士片的力量抗衡。直到胡金铨的《龙门客栈》出现，中国终于出现一部有分量和独特风格的武侠片，从此武侠片不再被认为是一种低俗的类型。
胡金銓導演曾擔任過製片和演員，是著名的武俠片導演之一，導演過十多部片，像是《大地兒女》、《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》......等，其中《山中傳奇》獲得十六屆台灣金馬獎最佳導演和最佳美術設計獎。拍攝多是些武俠片，而且很愛慕、追求中國傳統武術的精神，將其表現在其武俠片中，有很深的武俠精神和傳統武術的文化內涵。
其中有部片比較特別，喜怒哀樂分別由四大導演各自拍攝，其中包含白景瑞、胡金銓、李行和李翰祥導演。其中胡金銓導演所拍攝的怒，發生在一個小客棧，裡頭的店家都會武功，晚上幹盡壞事，衙門的官差押解犯人到此住宿，楊家將高手為了救出被衙門誤抓的犯人也住到此客棧，在當天晚上，店家二老看到了楊家將高手的錢財起了賊性，就在客棧裡展開了場打鬥，店家二老夾擊楊家將高手，老闆娘的暗箭接連射出，音效更是配置的相當好，咻咻咻的，而且在晚上漆黑的客棧哩，都要很仔細的注意對方的一舉一動，不然一個不小心就被對方打敗，隨著劇情的起伏，樂器的節奏跟著變快變慢，好像讓人進到情節裡。而最後衙門官差和店家二老聯手想打敗楊家將高手，而犯人便和楊家將高手聯手，又展開了一場打鬥戲，場面調度相當靈活，經過一番遮騰後，最終邪不勝正啊！
現在的武俠電影或是連續劇，為表現出武功的神奇與厲害之處，不乏使用電腦特效和爆破場面，以增加畫面的壯觀程度，讓觀眾被那華麗又神奇的武功招式給吸引過去。但是，那壯麗的場面，真的就表現出武功的強勁之處了嗎？看過胡金銓導演的「喜怒哀樂」－「怒」和「俠女」後，我對這一點抱持懷疑。
一般武俠片喜歡將打鬥場景選在廣闊荒涼的山上或荒地，但胡金銓導演反而選擇在窄小複雜的客棧和鬱鬱蔥蔥的竹林裡，表現出在複雜的環境中，俠客們如何利用地勢和身邊的各式物品，一來一往的過招。不論是隱身在屋柱或牆角之後、藉客棧內的桌椅閃躲暗器、利用輕功上下樓、用葫蘆和掃帚作假人當餌，甚至利用混戰脫離戰場以和友方會合，充份利用地形和腦力相互鬥智鬥武，不只是單方面動武，讓人有種不知道下一刻會發生什麼的刺激感，吸引人繼續看下去。這等功力，難怪會被當作武俠電影的經典，受後人推崇。
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