李行，本名李子達，1930年5月20日生於上海市，祖籍江蘇武進。年輕時即對戲劇極為著迷，在就讀蘇州國立社會育教學院藝術教育系戲劇組時，便參與過曹禺名劇《雷雨》的排練。1948年遷台，進入省立師範學院(現國立師範大學)就讀，加入話劇社，參加演出及導演，並時常參與校外職業劇團與電影公司的演出。畢業後入伍接受第一期預備軍官訓練，結訓之後在省立師院附屬中學教了一年書。1954年，任自立晚報文教影劇記者，期間仍積極參與電影的演出。1958 年，與張方霞、田豐聯合執導台聯影業公司的台語片《王哥柳哥遊臺灣》，為其第一次執導演筒，此片轟動一時，帶動了台語片的喜劇風潮。1958-1962 年，李行拍攝了多部台語片，直至1963年的國語片《街頭巷尾》，結束了李行的台語片時期，開始了他導演生涯中的第一個高峰。
由於《街》片成績出色，李行應聘為中央電影公司的導演，並開啟了中影公司之後長達十五年的健康寫實風潮。1963年追隨李嘉聯合執導的《蚵女》及1964年獨自執導的《養鴨人家》，都成為健康寫實電影的經典代表作。1965年的《婉君表妹》、《啞女情深》，帶動了六0年代的第一波瓊瑤小說改編電影的風潮，柯俊雄、王戎從此崛起影壇。1972年的《秋決》，為其構思多年的影片，劇中探討的中國傳統文化、倫理觀、生命觀、時序倫常的哲理內涵及電影美學、手法等，引起社會、文藝界的廣泛討論，曾多次重映，其發人深省的倫理主題，使得此片成為李行最具代表的作品之一。1973年的《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》則又帶動了第二波的瓊瑤電影風潮，甄珍、鄧光榮也因為《彩雲飛》而成為風靡一時的青春偶像。瓊瑤愛情電影風潮之後，李行再度回歸鄉土寫實路線，接連執導的《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片，連續獲得1978、1979、1980年的金馬獎最佳劇情片獎，創下台灣電影史上至今無人能破的紀錄，達到李行導演生涯的巔峰。綜觀李行四十年導演生涯，走過的足跡都在台灣電影史上留下歷史意義，不論是健康寫實電影、三廳式瓊瑤愛情電影、或是台灣史詩式的電影，他的電影都能居於領導潮流的地位，不同時期都有其影響主流電影的經典佳作，因此李行在台灣電影史上的地位和影響，有著特殊的文化與藝術價值。
自八0年代起，李行開始接觸影展事務，此後便不斷地從事促進兩岸電影文化交流。1990年起，李行開啟了台灣電影界第一次率團訪問大陸之行，1992年又與香港導演協會會長吳思遠共同推動「海峽兩岸暨香港電影導演研討會」的舉辦，並首次邀請大陸影人訪台；1993年向新聞局爭取通過首屆「大陸電影觀摩展」，展出《香魂女》、《雙旗鎮刀客》、《秋菊打官司》等八部影片，在台北、台中、高雄放映，同年六月，「台灣電影觀摩展」在北京、成都、南京、上海巡迴放映。 1999年「兩岸電影半世紀－謝晉、李行影展」更促使上海、台北電影資料館永久典藏兩位導演的作品。李行對於促進兩岸交流活動至今仍不遺餘力，繼續參與電影活動盛事，並以電影終身義工自許，為電影奉獻心力。
敘述一位殘疾青年奮發向上的歷程，以尊嚴克服逆境造就美麗的人生，最終乃成為一位生命的勇士，帶給世人艱辛燦爛的榜樣；亦反映當時國家處境，及生命意義的反思。殘疾青年面對重重艱難險阻，以鍥而不舍的精神努力奮鬥，克服命運完成學業，使我有點熱淚盈眶，但這不僅是代表同情，更蘊藏著的欽佩、感動與安慰。因為作者為了生存，為了克服殘缺，他並沒有去當乞丐，去爭取他人的同情和施捨；相反的，他卻靠自己的力量生存下去，做苦工，做買賣來賺取學費，純粹是自力更生。他憑著他的雙手、信心、毅力，迎向一切挑戰。他的可佩處，絕非一般正常人所能比擬的。
反觀現今的社會，也許是因為不景氣的關係，造成自殺率特別高，許多人因為一時的不順遂，便開始怨天尤人或選擇輕生；看看這些人，他們四肢健全，境遇也並沒有比作者更慘。何以遇到不平順的人生遭遇就屈服了？人生有不順遂的時候，應該把失敗當成是一種成長的機會，並努力耕耘期待下一次成功的到來，如此人生才會保有希望，也才會過的越來越好。如果作者可以活得如此快樂，也能夠勇敢的迎向自己人生的逆境，憑甚麼一般正常的人卻做不到呢？您說是嗎？
留言列表
台灣電影 (4)