胡金銓導演是北平人,從小就於家中自習古文,熱愛繪畫,也十分喜愛國劇中的武打橋段。在成為導演之前,他曾經擔任過專門繪電影廣告的廣告畫師,也曾經當過演員,任電台播音員、編劇等職務。後經李翰祥導演引介進入邵氏電影出品公司當演員,兼任編劇,助導,卒邁向導演之路。
1966年開啟新派武俠片潮流的《大醉俠》是他的首部武俠片,他也自本片開始顯現其電影風格,之後許多作品也都可見本片雛形。不過自《大醉俠》後,胡導就脫離了邵氏,轉往台灣自立發展。接續又拍出不少經典之作,如1967年的《龍門客棧》;1971年獲坎城影展大獎的《俠女》,使胡導一躍進入國際影壇;1978年的《空山靈雨》以及同年獲金馬獎最佳導演、最佳美術設計獎的《山中傳奇》也都屬經典佳作。
古裝武俠片一向是胡導所擅長的,他每每都能在考古(包含服飾、配件、妝容、場景等等)、鏡頭剪接、畫面構圖以及配樂上,展現其超乎常人的精緻、細膩與講究,於是他的電影在這些方面的突出表現,可說是前無古人後無來者。因為這大概是來自胡導完美主義的性格,以及他骨子底鮮明的文人的特質,所以這些的講究與強項從他的生平也能夠猜到大概。
《大醉俠》這部片的劇情其實是普普通通,甚至讓人覺得女主角金燕子喧賓奪主有點嚴重,也許是為了側面烘托男主角大醉俠的高明沉著與武功的登峰造極,不過在佔影片的比例上還是令人感覺有些不平衡,片中的俠客所展現出的俠氣似乎也沒有被烘托得那麼明顯,年輕演員的表現也仍有些生澀冷硬,但是在眼神的詮釋上卻是無以批判的。
不過這些好像都不是看胡金銓導演的電影的重點,重點應該是各個不同場景的打鬥橋段以及安排好的走位與鏡頭的切換。像是客棧中,五虎試探金燕子時,一連串飛酒壺、遞板凳、香扇接錢等等過招,以展示金燕子的好功夫,就是經典的胡導所擅長的橋段。常見的構圖畫面還有在一個封閉或是半封閉的空間,一群人持著兵器圍著主角,以半俯視的鏡頭,拍出中心主角一人擊破外圍一群人的場景,像是金燕子喬裝打扮入廟中欲救兄長而被五虎識破時的打鬥場景。狹小空間中的一對一對打也很經典,過招動線安排得十分巧妙,像是最後一場大醉俠與其師兄了空過招的場景。另外,片中也有不少將大批人馬安排在崎嶇的地勢互相較勁的鏡頭,從隊伍的排列、人物流動的方式都能看出胡導對畫面結構的講究。
這部片值得一提的還有片中的武術對打招式大多來源於京劇,影片中也包含許多像是京劇的曲調,雖然打鬥過程不是很流暢,但是一招一式卻都是相當鮮明的,而且大多採取一招斃命的方式。比較讓我覺得奇怪的是,整部片都是刀鎗相對、暗器相見,卻在最終時讓大醉俠的手噴出白氣,感覺前面的寫實感就瞬間消失一大半了。
參考資料來源:國家文化資料庫