「不要問我從哪裡來~我的故鄉在遠方~」相信許多五、六年級生耳邊響起這段飄渺空靈的音樂時，便會浮現到屠忠訓導演於1978年時拍攝下的那張-令當下年輕人都深深著迷的那張「歡顏」。
先從導演屠忠訓談起，屠導雖然大學時代是讀的是法律科系，但畢業後卻直接從事電影相關工作，和胡金銓導演合作拍攝幾部賣座電影(如：龍門客棧、俠女)之後也相繼執導了許多武俠片，理所當然其特色受胡導的拍片風格影響甚鉅。而稍後轉型所拍的第一部文藝電影「歡顏」更是一舉成名，不只捧紅了飾演玉女形象的女主角胡慧中，也開創了接下來一連串此類學生電影的風潮。
所以「歡顏」這部電影到底有什麼吸引人的魔力呢？這就不得不從屠導大膽創新的拍攝手法說起。電影故事內容其實極為簡單，描述一男一女分別喪失了自己的所愛後如何從傷痛中回復繼而相愛，而電影一開始即用這首「橄欖樹」作為配樂，近距離特寫鏡頭搭配上黃色強聚光，一把吉他、一張椅子、一座電扇，最後加上女主角長髮飄逸的歌唱，這種類似時下「MTV」的安排可說是當年前所未見的技巧，而電影中間也不時穿插不同的歌曲然後運用相同的方式敘述故事，最後這種清新、唯美的感覺便貫穿了整部電影，也讓當時初試啼聲的胡慧中一炮而紅。
在劇情的發展上採男女雙線進行並順時推移，看似好像在同個時空下進行，不過導演又很厲害的讓男主角於現實中不斷追憶、女主角於當下不斷憧憬未來，這種意象的時空概念，彷彿把整個電影的時間軸延展，讓觀眾不只侷限在電影「當下」所發生的情節內容，而是可以進而臆測整個劇情發生前的故事或設想故事完結後的發展。至於整個電影中的畫面也是充滿意象和暗喻，並從小地方就能看出整個故事前後的環環相扣，例如：女主角買滷味時身旁男生的今非昔比、女主角死去男友每天寄來的信、男主角常常聆聽的前妻錄音帶…等，甚至電影結尾男主角又獨自回去聽女主角演唱這種意象的呈現，再再都充分展現電影所要傳達的那種淡淡的憂傷。
而談到電影中的燈光也可以看出屠導的用心安排，像許多場景故意採用紅色和黃色系的昏暗燈光，也是貫串整齣電影浪漫淒涼的重要元素，而許多時候不足光源的背景也是為了凸顯這種情懷。再講到電影的配樂可說是塑造電影印象的大功臣，因為屠導捨棄以往常用的配樂模式而是改用民歌穿插於電影中間，甚至多次故意消除環境音和對白而單獨強調背景歌曲，並多選用輕快優美的緩慢曲風，再配合著劇情的環節推移絲絲入扣，同樣的加強了電影帶給觀眾的感情衝擊。
最後「歡顏」所碰觸的電影題材在當時也是一項很大的突破，不只單純描述男女戀愛，裡面所探討未婚生子的社會議題也是帶來相當的震撼，甚至當時電影和主題曲曾遭政府打壓只因為裡面的墮胎劇情及歌詞中鼓勵年輕人流浪，由此可知文藝電影也從天馬行空式的想像開始慢慢融入現實社會議題，這種貼近一般大眾生活元素的電影也才有機會紅極一時。
綜觀整篇電影，雖然是30年前的電影但裡面所採用的技巧手法和思想價值完全不落後給當代電影，甚至在細節講求上有過之而不及，雖然屠導不幸在之後因為車禍過世，但他留下的這「歡顏」，確確實實的征服了許多觀眾的心。
參考資料：
http://blog.xuite.net/bluescreen/movie/9682409
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