電影賞析@@清華

很多人都以為導演是電影的創造者，電影中的一切皆是從導演腦中所編織出來，但其實不然，導演充其量只給了電影一副「軀殼」，而真正給了電影生命讓它活起來的，則是居於幕後的「剪接師」。

        剪接師的工作可以說很簡單，只要將導演拍攝完的原始素材依照劇情要求修剪成可供觀眾欣賞的影片段落即可，不過這對陳師傅來說只是一般的剪接師，大部分具有相關職業技巧的人都能輕易完成。但真正的「剪接師」-對陳師傅來說，不應該只侷限在電影的「剪接」上，而是要具備「創作」的能力，因為電影的媒材是死的，唯有特過剪接師的巧手賦予它意義、給予它象徵，它才能展現出它的內涵、傳達出它的價值，才能讓電影真正「活」起來，這時候剪接師就扮演了類似造物者的腳色，他不只操弄電影的外表(表現手法)、也是控制電影的內在(價值觀念)，所以一部電影或許只能有一段素材，卻可以擁有無限多種可能的意涵，這也是剪接工作令陳師傅深深著迷的地方。

        而講到陳師傅的剪接作品，讓我印象深刻的一部便是「一年之初」。這部2006年由新銳導演鄭有傑執導的作品使用手法相當大膽，劇情內容由五個同時發生的小故事串聯，彼此看似毫無瓜葛卻又有相當的前後因果關係，且題材大都是探討一些較沉悶的社會問題，所以這就對剪接師成為一大挑戰，但我覺得陳師傅大膽的直接將故事切成五部分表達或許一開始會讓觀眾有點困惑，不過陳師傅稍後又以多次重複故事交集鏡頭的方式來提點觀眾、或以小東西來串起整個劇情，反倒是讓觀眾有種「原來如此！」的感覺，並期待接下來的劇情如何糾纏發展。至於敘述故事的時候也刻意運用了大量抽象的概念呈現，尤其是耗子吸毒的那段鏡頭快速的切換、畫面的晃動等，讓人有種身歷吸毒者情境的感覺，這些效果的運用都能使觀眾在體會這些較深入乏味的議題時可以有動力繼續思考、觀看。

        雖然觀眾很容易從電影看到導演的思想，卻很難從電影看到剪接師的影子-尤其是一位好的剪接師。至於剪接這項技術，其實也算一門可以令人窮極一生來研究的學問，我想這也是為什麼陳博文師傅一頭栽入的原因了吧！