先說一個小故事，有個算命師幫一位小姐算婚姻，斷言她會嫁給「拿剪刀的」，她的母親以為這表示她會嫁給理髮師或者裁縫師，不料最後她嫁給了電影剪接師！這故事是從剪接大師陳博文那兒聽來的，用以佐證世人對電影剪接這個行業的不理解。實則剪接師並非愛德華剪刀手，他的工作跟剪刀毫無關係！他是電影節奏的掌控者，是去蕪存菁的過濾者，是讓電影成為獨門藝術的魔法師。
陳博文師傅擔任剪接師已三十多年，剪接過的電影超過200部，對他而言，電影剪輯是個「發揮創意，再造電影」的過程。他最知名的幾部剪接作品，包括 楊德昌導演的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》；魏德聖的《海角七號》、《賽德克巴萊》；蕭菊貞的《紅葉傳奇》、《銀簪子》等。藝術中心這學期特別規劃了剪接大師陳博文專題，邀請陳師傅從他的剪接作品中，挑選出八部，再佐以兩場講座，希望帶領大家認識電影剪接的藝術。
《牯嶺街少年殺人事件》是陳師傅與楊德昌導演合作的開端，當年這部影片得到金馬獎各項大獎提名，卻獨漏最佳剪接一項，陳師傅心裡很清楚，不是他剪得不好，而是能理解剪接精粹的人真的太少了。
《一一》楊德昌導演在坎城影展贏得最佳導演獎的遺作，兩位重量級電影人攜手合作的故事，是台灣電影史上必須記上一筆的大事。
《紅葉傳奇》是陳師傅所剪的第一部紀錄片，他說：「我並不知道什麼才算是紀錄片，也沒有當它是一部紀錄片來處理，心裡只想著要剪出一部好看的電影。」此片為蕭菊貞導演贏得一座最佳紀錄片金馬獎。
《跳舞時代》使用了大量的史料和四十多首日據時代末期的流行音樂，如何讓這些影音史料靈活生動地呈現出來，是陳師傅最大的考驗。
《暗戀桃花源》由同名舞台劇改編成電影，陳師傅的課題是，如何將劇場語言轉化成電影語言，不致於變成只是舞台劇的影像記錄，同時還要掌握舞台劇原有的節奏，不因為鏡頭變化而失去原劇的情緒張力。
《一年之初》 的戲劇結構繁複，五條線敘述五組角色的故事，紛雜中自有其層次和秩序，巧妙呼應，最後回歸原點。
《松鼠自殺事件》—吳米森是個想法自由而前衛的導演，陳師傅花許多時間理解導演的想法，再以他認為觀眾可以理解的方式剪接，等於扮演了觀眾與導演之間的橋樑。
《黑暗之光》—陳師傅說：「我很少遇到劇本大改的導演，張作驥就是其中一位。」這部影片大量啟用盲人演員和非職業演員，原先預寫的劇本於是得視情況做調整，如何裁剪素人演員的表現，讓戲看來恰到好處，是剪接師的一大考驗。
《夜奔》--陳師傅認為，這是一部成績嚴重被低估的電影，它的故事背景正好與 同年推出的《霸王別姬》相似，又同樣有京戲的情節，因此完全被忽略了。影片開頭男主角在紐約拉琴，記憶回到年輕時的北京，光是這段四分多鐘跨越時空的鋪陳，便可看出剪接師的功力。
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